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sábado, 11 de noviembre de 2023

Cáliz de doña Urraca

El cáliz de doña Urraca es una pieza de orfebrería litúrgica realizada en la segunda mitad del siglo XI en estilo románico. Se realizó por iniciativa de doña Urraca, pero se desconoce su autor.

Anónimo: Cáliz de doña Urraca, segunda mitad del siglo XI.
Estilo: Románico.
Técnica: Ónice recubierto con oro repujado y piedras preciosas incrustadas.
Temática: Religiosa.
Dimensiones: 23 cm. de altura y 10 cm. en la boca.
Museo de la Real Colegiata Basílica de San Isidoro, León, España.

  

El cáliz de doña Urraca consta de dos medias esferas de ónice del siglo I de hechura romana unidas por un nudo de la época de doña Urraca, infante de León, quien donó sus joyas para decorar el cáliz. La cara exterior del cáliz está recubierta en parte por oro, repujado para crear motivos decorativos con formas de arquillos, caracoles y espirales, además, aparecen incrustados aljofares, esmeraldas, perlas, zafiros y un camafeo de pasta vítrea, en el que se distingue un rostro sonriente. La cara interior del cáliz está recubierta de oro. Las dos hemiesferas están unidas por un nudo de oro y ocho tirantes; aparece decorado con cuatro placas romboidales con cruces que tienen la forma de flor de lis en esmalte verde, además de cabujones de piedras preciosas y filigranas de caracolillos y tallos. El pie de cáliz está decorado con arquillos de medio punto y cordoncillos de oro.

En la peana del cáliz se lee la inscripción en latín: “IN NOMINE DOMINI VRRACA FREDINANDI”, es decir, “En nombre del Señor, Urraca, hija de Fernando”. Por ello, se puede concluir que el cáliz fue una ofrenda de doña Urraca, hija Fernando I el Grande, rey de León.

El cáliz de doña Urraca debe su trascendencia a ser una de las piezas de orfebrería románica de carácter litúrgico más originales por reutilizar piezas romanas a las que se añadieron las joyas de doña Urraca. Además, sobre esta pieza existe la polémica sobre si sus piezas más antiguas formaron parte del Santo Grial.

sábado, 6 de noviembre de 2021

Cáliz de Santo Domingo de Silos, del Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos

El Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos realizó el cáliz de Santo Domingo de Silos por encargo del abad Domingo, más tarde elevado a santo Domingo de Silos. El cáliz es de 1050 y de estilo románico.

Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos: Cáliz de Santo Domingo de Silos, 1050.
Estilo: Románico.
Técnica: Plata repujada y sobredorada.
Temática: Religiosa.
Dimensiones: 30 cm. de altura y 19 cm. en la boca.
Museo del monasterio de Santo Domingo de Silos, Santo Domingo de Silos, España.

  

El cáliz de Santo Domingo de Silos está compuesto de dos medias esferas y una caña, rodeada por un nudo esférico.

La decoración de las medias esferas es abundante a base de arquillos de herradura, influencia del románico leonés, cenefas, cordones, espirales, dobles eses, nudos de salomón, etc., y la del nudo esférico es de filigranas.

El cáliz de Santo Domingo de Silos fue un encargo del abad Domingo, luego santo Domingo de Silos, en reconocimiento a san Sebastián, quien fue abad del monasterio antes que él. Así se pone de manifiesto en la inscripción en latín grabada en la base del cáliz, que dice: “IN NOMINE DOMINI OB HONOREM SCI SABASTIANI DOMINICO ABBAS”, es decir, “En nombre del Señor en honor del abad dominico san Sebastián”.

El material con el que está hecho el cáliz es plata repujada, en parte sobredorada.

El cáliz de Santo Domingo de Silos debe su trascendencia a ser una de las piezas más destacadas de la orfebrería románica de carácter litúrgico al haber sido encargada por quien llegó a ser santo Domingo Silos, además de por el cuidado trabajo que se observa y las influencias del románico leonés.

sábado, 17 de abril de 2021

Urna de Santo Domingo, del Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos

La urna de Santo Domingo está considerada la mejor pieza de orfebrería realizada por el Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos. Se fecha entre 1165 y 1170 en estilo románico. Su finalidad fue recubrir el frontal del sepulcro de santo Domingo, de aspecto humilde, realizado tras su muerte en 1073 y traslado en 1076 al altar mayor de la iglesia conventual.

Taller del monasterio de Santo Domingo de Silos: Urna de Santo Domingo, 1165-1170.
Estilo: Románico.
Técnica: Mixta en madera, cobre y esmalte.
Temática: Religiosa.
Dimensiones: 230 x 70 x 4 cm.
Museo de Burgos, Burgos, España.

  

La urna de Santo Domingo presenta forma rectangular.

En la parte inferior se cuentan los fragmentos de nueve arquillos de medio punto peraltados, que descansarían sobre columnas que dejarían ver el sepulcro pétreo del santo. Las dovelas del arco están decoradas con gemas y las enjutas con el ajedrezado jaqués.

La escena principal está formada por el Maisteas Domini y el Tetramorfos. El Cristo en Majestad aparece dentro de una mandorla, sentado sobre un arcoíris, con los pies descansando en un subpedáneo, bendice con la mano derecha y sujeta las Escrituras con la izquierda, el rostro se ajusta al modelo siríaco, aparece adornado con un nimbo crucífero de fondo dorado, que indica que murió en la cruz y alcanzó la gloria, a izquierda y derecha se distinguen unas cadenas de las que cuelgan las letras griegas alfa y omega, que identifican al Señor como principio y fin de todas las cosas, y viste dos mantos, uno azul, que representa nobleza y eternidad, y otro verde, que comunica esperanza. El Tetramorfos, representación zoomórfica de los evangelistas –al águila identifica a san Juan en la parte superior izquierda, el ángel a san Mateo en la superior derecha, el león a san Marcos en la parte inferior izquierda y el buey a san Lucas en la parte inferior derecha–, rodea al Maiestas Domini. A izquierda y derecha de este, sendos grupos de apóstoles separados por columnillas, que soportan arcos de medio punto rebajados, y sobre estos se distinguen las formas de torres y edificios coronados con cúpulas; los apóstoles están individualizados gracias a que manifiestan distintas actitudes, ropajes y nimbos; el fondo, tras los apóstoles, está decorado con tres bandas vermiculadas. Las cabezas del Maiestas Domini y de los apóstoles están hechas a la cera perdida.

Una orla enmarca la escena. Las bandas inferior y superior están decoradas con cabujones en tresbolillo y placas esmaltadas que se alternan de una manera rítmica y las bandas laterales con un motivo vermiculado.

La importancia histórica y artística de la urna de Santo Domingo radica en ser una de las piezas de orfebrería más valiosas del románico español y la más sobresaliente del taller del monasterio de Santo Domingo de Silos, además de por la variedad de técnicas utilizadas, cincelado, repujado en bajo relieve, cera perdida y esmaltado.

sábado, 14 de noviembre de 2020

Arqueta de San Demetrio

No se sabe quién es el autor de la arqueta de San Demetrio, pero sí que fue realizada a finales del siglo XI en estilo románico.

Anónimo: Arqueta de San Demetrio, finales del siglo XI.
Estilo: Románico.
Técnica: Mixta de latón, madera y piedras semipreciosas.
Temática: Religiosa.
Dimensiones: 43 x 61 x 32,5 cm.
Iglesia de San Esteban, Loarre, España.

  

La arqueta de San Demetrio presenta una estructura de madera revestida con chapas de latón sobredorado y claveteado a la madera con cabujones que acogen piedras semipreciosas rojas en los laterales.

 En los frontales de la arqueta aparecen cuatro apóstoles y una pareja de ellos en cada lateral. Cada apóstol aparecen bajo un arco de medio punto, que descansa sobre columnas decoradas con bandas en zigzag ascendentes. Sobre los arcos aparece un muro compuesto de sillares divididos en dos mitades triangulares. Entre las columnas aparece una cenefa vertical decorada con roleos vegetales.

 La tapa de la arqueta se presenta a cuatro aguas. Las caras alargadas tienen forma de trapecio, dividido en dos triángulos laterales, decorados con motivos vegetales, y un rectángulo central; uno de ellos, acoge la representación de Cristo en Majestad bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo las Escrituras con la izquierda, con nimbo crucífero con restos de pigmento rojo, con las letras alfa y omega y rodeado por el Tetramorfos; el otro acoge una imagen de la Ascensión de Cristo con nimbo crucífero, portando una cruz en la mano derecha y abierta la izquierda; las dos imágenes de Cristo aparecen dentro de una mandorla. Los lados laterales de la tapa son triangulares y en ellos aparecen representados ángeles turiferarios.

 La arqueta de San Demetrio contuvo las reliquias del santo, pero también cumplió la función de arqueta sagrario.

 La arqueta de San Demetrio fue restaurada por Liberto Anglada en 1983.

sábado, 25 de mayo de 2019

Arqueta de San Felices

La arqueta de San Felices la debió hacer alguno de los maestros del conocido como Taller de San Millán de la Cogolla hacia de 1090, año en el que se trasladaron los restos del san Felices, maestro de san Millán.

La arqueta de San Felices es de estilo románico. Los materiales en los que fue realizada fueron marfil, plata y gema, pero los ejércitos napoleónicos saquearon la plata y la gema. La arqueta se ha reconstruido hasta en tres ocasiones; además, las placas de marfil se encuentran dispersas, cuatro in situ, otra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y otra en Viena.

Taller de San Millán de la Cogolla: Arqueta de San Felices, hacia 1090.
Estilo: Románico.
Técnica: Mixta en madera, marfil, plata y gemas talladas.
Temática: Religiosa.
Monasterio de San Millán de Yuso, San Millán de la Cogolla, España.


Las placas que se conservan in situ son las de la Última Cena, la entrada de Cristo en Jerusalén, el milagro de la curación del ciego, la resurrección del hijo de la viuda de Naim y la Última Cena.

La entrada de Cristo en Jerusalén es el tema que ocupa la tapa de la arqueta. Jesús de Nazaret aparece a lomos de un caballo, bendiciendo con la mano derecha. Le acompañan dos apóstoles, a uno se le identifica como san Pedro por llevar unas llaves.

En la escena de la curación del ciego aparece Jesús de Nazaret untando con lodo hecho con su saliva los ojos del invidente; en este registro aparecen personajes nimbados bajo una arquitectura fingida. Debajo, el ciego aparece con los ojos abiertos después de habérselos  lavado.

La escena de la resurrección del hijo de la viuda de Naim se desarrolla bajo dos arcos; en una escena aparecen Jesús de Nazaret bendiciendo, unos personajes con nimbo y otros sin él y una cama vacía; en otra escena varios personajes, algunos nimbados, contemplan cómo un niño se incorpora de la cama.

En la Última Cena se representa el momento en el que Jesús de Nazaret afirma que entregará el pan mojado al apóstol que le va a traicionar; los apóstoles reaccionan desazonados. En el centro de la escena aparece Jesús de Nazaret, presidiendo una mesa con mantel, cubiertos y alimentos, a su alrededor se disponen los apóstoles en tamaño decreciente, Judas Iscariote de rodillas ante la mesa. Llama la atención los elementos arquitectónicos que enmarcan la escena.

La placa que se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid está dedicada a las bodas de Caná y en la que se conserva aparece Jesús de Nazaret en compañía de los apóstoles.

 La arqueta de San Felices se ajusta al estilo románico sin apreciarse influencias de otros estilos. Las representaciones de todas las escenas destacan por su monumentalidad y por ajustarse a los hechos descritos en el Nuevo Testamento.


viernes, 15 de junio de 2018

Arqueta de San Millán, de los maestros García y Engelram

Los patrocinadores de la arqueta de San Millán fueron Blas, abad del monasterio de San Millán de Yuso, y el comerciante Vigila, que importó los materiales que se utilizaron en su fabricación. Los artistas que se ocuparon en la realización de la arqueta fueron los maestros García y Engelram, que fueron ayudados por Simeón y Rodolfo, hijo de Engelram. Las placas de marfil están realizadas a partir del texto Vita sancti Emiliani, de san Braulio, obispo de Zaragoza, y de los dibujos del escriba Munio. La arqueta se llevó a término entre 1053 y 1067 por orden del rey Sancho IV de Pamplona; entre esos años se trasladaron las reliquias de san Emiliano desde la iglesia del monasterio de Suso a la de Yuso.

Maestros García y Engelram: Arqueta de San Millán, 1053-1067.
Estilo: Románico.
Técnica: Mixta de madera, marfil, oro y pedrería talladas.
Temática: Religiosa.
Monasterio de San Millán de Yuso, San Millán de la Cogolla, España.


La arqueta de San Millán es una caja rectangular de madera, en el interior forrada con una tela y decorada en el exterior con veintidós placas de marfil, oro y pedrería.

En el primer frontal estrecho aparece el tema de Cristo en Majestad con el Tetramorfos, los reyes Sancho IV y Placencia, el abad Blas y el escriba Munio.

En el segundo frontal estrecho aparece la muerte de san Millán.

La primera cara ancha está decorada con marfiles en los que aparecen san Millán con vestimenta sacerdotal acompañado por tres discípulos que llegaron a ser santos, Aselo, Geroncio y Sofronio; san Millán expulsando a pedradas a un demonio de la casa del senador Honorio; el robo del caballo de san Millán por los ladrones Sempronio y Toribio, que por ello pierden la vista, pero que la recuperan al devolver el caballo; dos endemoniados intentan matar a san Millán quemando su cama con antorchas y cómo se enfrentan ante el comportamiento divertido del santo; y el entierro de san Millán embalsamado en un sepulcro después de que un ángel le avisase de su muerte.

La segunda cara ancha está ocupada por una escena en la que aparece san Millán dando de comer a sus huéspedes con las provisiones que le envió el senador Honorio; por otra en la que aparece Leovigildo ajusticiando al senador Abundancio, hecho previo a la destrucción de Cantabria; y la multiplicación del vino.

La vertiente principal de la tapa del arca está ocupada por seis tablas que informan de otros tantos capítulos de la vida del santo: el sueño para visitar a san Felices y cómo este le recibe; la curación de un diácono poseído por un demonio; el milagro de dos ciegos que recobran la vista al venerar las reliquias de san Millán, la curación de la paralítica Bárbara, la lucha entre san Millán y el diablo y la curación de la criada ciega de Sicoro.

La arqueta de San Millán es de estilo románico, con influencias germánicas por la expresividad de los personajes, y mozárabes en el uso de arcos de herradura. Los relieves están realizados a dos planos.

En 1809 la arqueta de San Millán fue saqueada por las tropas francesas. Varias de las piezas de la arqueta aparecieron en los museos de Berlín, Florencia, San Petersburgo, Nueva York y Washington. Desde 1943 se han sustituido por reproducciones las piezas expoliadas.